京剧是什么，京剧是什么意思

京剧中的“亮相”是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前,或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态,采用一种雕塑的姿势,这就称其为“亮相”。

1、表演的程式化，表演的过程和京剧的形式是固定的，已经形成了一定的标准。

2、服装的规定，每个人物形象具有特定的声腔，表演的动作，唱念做打等以及及服装、脸谱、道具。

3、舞台和时空方式，京剧的舞台没有大幕，观众可以很清楚地看到舞台，而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。

4、唱腔，京剧唱腔属于板式变化体，唱腔主要以西皮、二簧为主，其中西皮主要用来表现欢快、坚毅的情绪，二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

5、京剧融合了多种表现形式，例如舞蹈、美术、武术、杂技等。

6、虚拟性，通常京剧演员会用高度虚拟化的表演以此引起观众共鸣。

京剧有什么主要特点有：

1综合性

2虚拟性

3程式化。

人物分行当，分为生旦净丑四大行当。写意化的表演、舞台布置，夸张化的行头、扮相。有话则长，无话则短，有声必歌，无动不舞。唱腔主要分西皮、二黄两个腔体，有原板、快板、慢板、流水板等多个板式。

唱念、表演的个人风格化的。形成京剧几大流派，流派纷呈也是京剧的重要特点。

拓展资料

京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。

京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是清代四大徽班陆续进入北京，与湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合的结晶。

京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式，19世纪中期，孕育于民间，融合了中国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。京剧表达了传统中国社会的戏剧，成为了世界上一枝独秀的中国艺术，保留了被广泛认可的国家文化遗产要素。2010年11月16日，京剧被联合国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源，对构建具有中国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是中国传统文化的结晶，更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的贡献之一。京剧被列入非遗名录，说明他的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分的肯定。京剧唱腔优美，抑扬顿挫，角色众多，有生旦净末丑五种角色。

我国的国粹京剧有以下角色:生、旦、净、末、丑，生角又分为老生、小生、武生、红生。；旦角又分青衣、老旦、刀马旦、彩旦0净角既花脸包括架子花脸和铜錘花脸0末即是老年男人。丑角又分为文丑和武丑。旦角行还有年轻的姑娘称为花旦。