中国画欣赏？中国画作品欣赏语言

如何去欣赏一幅中国画的文人画

谢邀：

古代的文人画是以诗入画，诗是作品，画是工艺，诗是有声的画，画是无声的诗，

鉴赏文人画，首先从诗意入手，审观意境，再看精美别致，画不入诗为俗品，诗不入画是工艺的艺术不到家！

国画艺术精品欣赏，葫芦的寓意你知道多少

葫芦的寓意与谐音主要是福禄吉祥。这也许是许多人喜欢他的主要原因。

而我喜欢葫芦，更多的主要是欣赏它的多变的外形。给人以美的享受。并可以在其上作画雕刻。利用空间巨大，使之变成一件受人称道的艺术品。艺无止境，我将不断上下求索。

中国人需要懂得欣赏中国画吗

“被人理解是幸运的，但不被理解未必不幸。”

中国画趣味高远，脱胎孕育于哲学与诗，如此出身高贵的奢侈之物怎么可能人人都能欣赏？国内外学者都倾向于这样的定义：文明包含技术、技巧和物质本身：文化则是人的价值观以及信仰、道德、理想、艺术等因素。中国画是以传统文化为基础，以诗文浸染的绘画艺术，体现的是几千年的智慧积累，它的价值不必论证，但是欣赏它不仅需要文化更需要智慧。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，这样深刻的内涵岂是人人都能懂得和欣赏的？把“懂得欣赏”中国画作为中国人的标配，岂不是强人所难。以我的观点：只要爱国即可，只要认同我们的传统文化即可。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。小学五年级我开始学习国画写意，当时只觉得三笔五笔就可以画出主题比素描作品要省事多了。尽管我的画技并不能算好，但是我对国画写意的魅力还是感知一二的。我曾在一本杂志中看到过关于写意作品与油画作品对比，画的是江南水乡的同一景致。不可否认油画重客观，体现出了形而上的美；但是国画更重神韵，寥寥数笔就有无穷的画境产生，更妙的是这画境中总能透出些不可言说的韵味。想来我这样的写意菜鸟若是临摹这幅画，耗时也不会超过一小时，顷刻间将现实景致呈现于水墨之间，这种心灵与世界的对话，若没有几千年的智慧沉淀是无法实现的。

数千年的沧桑巨变发展到今天，国画艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的“中国味”。而要真正读懂“中国味”需要文化底蕴作为基础，国籍或血统是无先天优势的。对于艺术的鉴赏必须源于对历史的真实敬畏，对文化的深刻认知。

中国画作品欣赏语言

中国画欣赏语言，一般认为有这四个步骤：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画等的搭配。

气韵是中国画区别于西洋画的本质。气，指精神气质；韵，指格调风度。

如果说气韵着重于画作本身的气质和审美，意境则着重于观者的感觉和体悟。

用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。

中国画，是点、线、水、墨的协调。以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具。

在技法上，笔通过“钩、勒、点、擦、皴”，快慢徐疾、提按顿挫；墨经过“烘、泼、积、染、破”，浓淡干湿清、深浅焦枯白！

中国花鸟画有怎样的分类，并简单赏析

（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。

写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。

（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。